Tosca, par Hannah-Lina

Le 20 Mai je suis partie en compagnie de mes deux amies, Nancy et Noémie, à Budapest afin d’assister à une représentation de Tosca à l’Opéra National.

J’aime par dessus tout cet opéra qui, pour moi résume à la perfection la quintessence de l’Opéra italien. Le livret est tragique mais la musique divinement légère et d’une virtuosité qui, lorsqu’elle est portée par un orchestre et des chanteurs de qualité, aboutit au tragique intemporel de cette histoire de jalousie, d’amour et de trahison menant à l’impasse ultime de la mort.

Les faits ont pour cadre le ville de Rome, l’époque n’a pas une importance absolue pour la compréhension de l’intrigue et ce malgré les références historiques ; Puccini situe son opéra au mois de Juin 1800, période qui a vu l’Europe profondément bouleversée par les faits d’armes de Napoléon.

Tosca est un opéra en trois actes dont le livret est écrit à quatre mains par Guiseppe Giacosca et Luigi Illica d’après la pièce de théâtre de Victorien Sardou ; la musique bien sûr est de Giacomo Puccini. L’opéra fut crée en Janvier 1900 à Rome. L’argument est simple, limpide, et même si l’intensité finale est le fruit d’un coup de théâtre, l’issue des protagonistes est condamnée dès les début de l’opéra.

Acte I : Floria Tosca est une cantatrice amoureuse du jeune peintre républicain Mario Cavaradossi. Ce dernier se trouve emprisonné après avoir aider Angelotti, consul de l’ancienne République de Rome à se cacher après que celui-ci se soit échappé de la prison de Sainte-Ange. Angelotti se cache dans une petite chapelle appartenant à sa sœur, la Marquise Attavanti, et dans laquelle Cavaradossi travaille à la restauration d’une Madone. Lorsque la fuite d’Angelotti est découverte, Cavaradossi le cache chez lui. Le baron Scapia, chef de la police romaine, craint d’avoir sa réputation brisée si il ne réussi pas à retrouver le fuyard. Dans le même temps, Tosca est très jalouse de la Marquise Attavanti qu’elle soupçonne être l’amante de Cavaradossi. Connaissant cela, Scapia, avec beaucoup de finesse soutire de nombreuses informations à Tosca, ne cessant de raviver sa jalousie. Scapia pense que de cette façon il pourra retrouver puis se débarasser du fuyard Angelotti et de son rival Cavaradossi puisqu’il est amoureux de la belle canatatrice.

Acte II : Alors qu’on annonce la victoire de Napoléon à Marengo, Scapia arrête et torture Cavaradossi dans les geôles du Palais Farnese. Tosca révèle la cachette d’Angelotti lorsqu’elle entend les cris du supplice de son amant. A l’arrivée des gardes, Angelotti se tue plutôt que de subir l’humiliation de se soumettre au nouvel ordre. Afin de sauver la vie de Cavaradossi, Scapia demande à Tosca de se donner à lui, il lui dit avoir organiser un simulacre d’exécution et lui donne un sauve conduit pour elle et son amant. Face à ce chantage, et après avoir prit le sauve conduit, Tosca poignarde mortellement Scapia, c’est l’occasion d’étendre la fameuse aria Questo è il bacio de Tosca (Cela est le baiser de Tosca), puis elle s’en va rejoindre son amant sur les remparts du château Saint Ange.

Acte III : Tosca rassure Cavaradossi, lui disant que le peloton d’exécution tirera avec des balles à blanc, elle lui demande de s’effondrer et de faire semblant d’être mort afin de tromper les gardes et les militaires de la prison. A 4 heures les amants se séparent et le peloton d’exécution s’avance, la première salve abat Cavaradossi. Tosca se félicité du sens dramatique de son amant qui tombe « comme si il était réellement mort ». Après le départ des gardes, elle s’approche de lui constatant qu’il est mort, et que Scapia s’est joué d’eux. Au même moment des voix se font entendre dans le château, ce sont celles des gardes qui ont découvert le corps inanimé de Scapia et qui crient vengeance à l’encontre de Tosca. Réalisant la mort de son amant et le sort qui lui sera réservé pour avoir assassiné Scapia, Tosca monte sur le parapet d’une tour du château et décide de se jeter dans le vide. La plus belle aria de l’opéra est chantée à ce moment : Vissi d’arte (J’ai vécu pour l’art et l’amour...) puis Tosca se précipite dans le vide.

L’Opéra de Budapest est dans le plus pur style architectural de l’Opéra italien, une grande richesse dans la décoration mais une acoustique très problématique même pour ceux placés en orchestre. La distribution était entièrement nationale et très honorable sans avoir une alchimie absolue comme celle que j’ai ressentie il y a un an et demi lors de la Tosca à l’Opéra Bastille avec Vilazón et Nebtrenko. Malgré tout je dois avouer que Szilvia Rálik dans le rôle de Tosca fut tout à fait impressionnante, une véritable mezzo soprano colorato très proche de Nathalie Dessay. La magie de l’opéra de Puccini a fonctionné et comme au Metropolitan la salle trépigna à la fin de la représentation, des vivas s’élevèrent, l’enthousiasme du public hongrois tranche avec l’apathie de habitués de l’Opéra parisien. Les spectateurs étaient tous extrêmement bien habillés prouvant par là qu’une soirée à l’opéra est un événement d’importance nécessitant un certain respect voire même un certain cérémonial.

Pour finir, la plus grande Tosca de tous les temps, 1956 - Maria Callas, Vissi d'arte.